Fotokurs med Trine Thorsen

TRINE THORSEN inviterer interiørbloggere til todagers fotokurs for nybegynnere på HOLMSBU SPA i Hurum, ca en times kjøring fra Oslo. Her blir det to
inspirerende dager med kurs, spa, god mat, nye bekjentskaper og masse hygge, så hold av datoene 30.april-1.mai 2011.

Trine Thorsen er en rett og slett en av kongerikets beste interiørfotografer. Se PORTEFØLJEN her, eller SO MEE bloggen. Er du nybegynner og har lyst å få en virkelig kickstart på fotokunnskapene - da har du muligheten nå. Kurset koster 4000 kr. I tillegg 1570 kr for overnatting, frokost og middag.

Er dette noe for deg kan du ta kontakt med Trine på trine@trinethorsen.com

Foto-fokus: TA KONTROLL

I dag kommer siste del i fotofokus serien vår. TANJA MYRBRÅTEN er fotograf, og hun gir noen usannsynlig fine tips til oss interiørbloggere. Særlig dette med å lære seg hvitbalanse kan utvide bloggesesongen både på høsten, vinteren og kvelden. Takk for at du deler Tanja, din blogg er til å drømme seg bort i!

Ta kontroll!

For å kunne utvikle seg og få til å ta de bildene man ønsker er det en ting man må gjøre. Få kontroll over kameraet, slik at du bestemmer hva som skal skje. Hvis man bare tar bilder på auto så er det stor mulighet for at du og kameraet ikke har helt samme agenda. Hvis man ønsker å prøve effekten av å bruke forskjellige blenderåpninger, så må man velge dette selv. På Canon har man alternativene: (usikker på hva de er på Nikon, skriv gjerne i kommentar feltet om du er eier av Nikon.)

Auto: kamera velger alt
M (manuell): her stiller du alt selv
AV: du velger blenderåpning (hvor mye som er i fokus på bildet)
TV: du velger lukkertid (lang lukkertid = bevegelsesuskarphet, kort lukkertid = hindrer bevegelsesuskarphet.)

Jeg vil anbefale å lese manualen som fulgte med kameraet, jeg vet at det er noe de fleste hører hele tiden, og som regel blir det ikke gjort. Der er også jeg skyldig og de første årene jeg hadde speilrefleks kamera så åpnet jeg ikke manualen en eneste gang tror jeg.

Det står faktisk veldig mye nyttig der, og er forklart forholdsvis enkelt. Om du ikke finner den igjen så finnes de fleste på nettet.

Har du kalibrert skjermen din?
For de som tar mye bilder, og også redigerer så vil jeg prate om skjerm kalibrering. Det er veldig mange som ikke vet at man kan/skal kalibrere data skjermen.

Dette gjøres for at fargene skal bli riktige. Spesielt på pc er det viktig. De er nesten alltid stilt inn slik at bildene får et blått skjær. Så om man rediger et bilde og lager det i gylne toner, så vil en som sittermed en kalibrert skjerm se fargene som orange/veeldig gule, og når du får printet din tilbake vil de også være veldig gule og annerledes enn det du så på skjermen. Her kan du lese litt mer om dette.

Lenger ned her viser jeg to bilder av kassen min med blader i gylden sort hvitt, om du ser disse som helt sort hvite, og det heller litt mot blått, så er det fordi du ikke har kalibrert skjermen.


Hvitbalanse!
Hvitbalansen i kameraet avgjør om fargetonene i bildet blir kalde (blå) eller varme (gule). Å ta bilder inne på kvelden er ikke alltid en fornøydelig opplevelse. Mange har nok opplevet at bildene blir veldig gule/orange.Dette kan lett forandres på. I kameraet kan du justere hvitbalansen (WB) til valgte forhåndsinnstillinger.

Når du tar bilder inne på kvelden kan det være lurt å velge instillingen som heter FLUORESCENT. Da vil ikke bildene bli så gule. Her vil jeg igjen nevne den fryktede;) manualen. Der står det enkelt forklart hvordan man forandrer hvitbalansen.


Blenderåpning!
Ved å velge selv hvilken blenderåpning man vil ha kan man gjøre mye spennende med bildene du tar. Her vil jeg anbefale å prøve seg frem. Som regel får man ikke gjort så mye galt med kameraet man har, og man utvikler seg mye ved å prøve og feile. Tenk deg ut på forhånd hva du vil oppnå, og prøv deg frem til du føler du har fått det til. Husk at det skal være moro, lek og prøv deg frem.

Forskjellige vinkler!
Her har jeg tatt bilde av samme hyllen, men ut fra fire forskjellige vinkler.


I fokus - ute av fokus!
Her har jeg tatt bilde av "hushjelpen" min ;) . Jeg har brukt blender 1.2 for å få henne i fokus og bakgrunnen veldig ute av fokus. Like etter dette bildet tok jeg ett hvor skapet bak var i fokus.Det kan gi en fin effekt når de er satt ved siden av hverandre.

Til slutt vil jeg bare si at bildene trenger ikke alltid være perfekte, i jakten på det perfekte snittet, uttrykket ,fargene og lyset så kan det faktisk hende man går glipp av det bildet som er perfekt akkurat da. Det er ikke alltid man kan ta bilder under perfekte forhold, og da må man bare omfavne det man har. Jo mer man øver på å ta bilder under de forholdene man ikke liker, jo bedre blir man på nettopp dette.

Bildene av kassen som jeg viser her er tatt kl. 21.00 på kvelden. Ikke akkurat min favoritt tid på vinteren når det gjelder lys, det er jo ikke eksisterende. Men som mange av dere så jobber jeg, og kan ikke vente med å ta bilder bare i helgene. Så det hender titt og ofte at jeg tar bilder selv om forholdene ikke er perfekte.


Foto-hilsen Tanja Myrbråten

FOTO-FOKUS 3

Hei alle! Har dere hatt en god helg? Vi Nib-jentene har hatt en herlig helg, og i dag har vi vært på en aldri så liten roadtrip igjen! Et utrolig fint hjem, hos en vakker, søt og herlig interiørblogger. Skikkelig fotofokus denne helgen.

KJERSTIS LYKKE gir av sine tips i dag. Takk! Vi syns det Kjersti viser av forskjellig objektivbruk er spennende. Spennende å se hva interiørbloggerne har i verktøyboksen!

Jeg kategoriserer meg selv som en amatørfotograf, av den grunn at det jeg kan har jeg lært på egenhånd, gjennom den tiden jeg har blogget. Jeg har aldri gått noe foto - eller redigeringskurs, men det er et sterkt ønske. Jeg tror man kan komme langt med interesse og lidenskap for fotografering, og kan man tilføye litt kreativitet i tillegg, så kan man skapevirkelig flotte bilder.

Når det kommer til fotoutstyr, så har jeg en delt oppfatning om at det har mye å si for hvor bra bilder man kan ta. Det hjelper ikke med proffe objektiv dersom man ikke vet hvordan man håndterer dem, men dersom man kan litt basic kunnskap, er det klart at man kan heve kvaliteten på bildene. Også vi amatørfotografer! Før jeg begynte å blogge, brukte jeg kun autoinnstilling, men i dag bruker jeg bare manuell, og oppnår de bildene jeg ønsker ved prøving og feiling.

Selv har jeg helt frem til i fjor høst, tatt alle mine bilder med mitt tidligere kamera, Canon EOS 400D med standardobjektivet Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS. Et helt greit alternativ å starte med, både med tanke på pris og brukervennlighet. Objektivet har selvfølgelig store begrensninger når det kommer til zoom, lys, og dybdeskarphet,og dette oppdager man fort når man bytter til andre objektiv. Etter at jeg byttet, har det ligget brakk i skapet...

Jeg gikk over til et Canon 550D kamerahus, og investerte heller i et allroundobjektiv, som fungerer greit både hjemme, og på ferier der man gjerne ønsker større zoom. Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS er mitt standardobjektiv i dag, og du får det til under 4000,-. I tillegg har jeg kjøpt meg et objektiv med fast brennvidde, Canon EF 50mm f/1.8 II. Dette er det rimeligste og letteste av alle Canons objektiv, og er et fantastisk objektiv for nybegynnere. Det koster ikke mer enn 800,-, og gir virkelig valuta for pengene. Da jeg hadde mitt første kamera og standardobjektiv, investerte jeg i en ekstern blitz, som jeg syntes ga et mye mer relistisk lys en standard blitzen. Nå bruker jeg den ytterst sjelden. Dersom man i tillegg har et fotostativ, kan man stille inn på lengre lukkertid, og allikevel få skarpe og lyse bilder. Et stativ er et veldig godt hjelpemiddel, og selv synes jeg det åpnet en ny verden av muligheter.

Lys/kutting/støyende elementer
Et absolutt must er at dagslyset "treffer" rommet. Lyset kommer inn gjennom vinduet på venstre side, og det første bildet er tatt en time tidligere enn det til høyre. Jeg slår alltid av spotbelysningen når jeg tar bilder på kjøkkenet. Når man uansett får dagslyset, så er det ikke nødvendig, og jeg synes det gule lyset tar opp all oppmerksomhet. På bildet til høyre har jeg kuttet bildet litt i kantene. Kaffemaskinen (som står til venstre for brødboksen), gir bare en stygg skygge i bildet, og jeg synes også zinkboksen på toppen av hylla lager en finere "ramme" på bildet når den kuttes.

Objektiv Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS

Fokus/skarphet
På disse to bildene ønsker jeg å skape en effekt ved å fokusere på ett lite punkt, og la resten av bildetvære i ufokus/kornete. På den måten kan man fremheve ulike teksturer, og det skaper en dybde i bildet. På bilde nr to fokuserer jeg på den minste zinkboksen, og dets innhold.

Objektiv Canon EF 50mm f/1,8 II

Vinkel
Disse bildene har jeg tatt fra to ulike vinkler, på samme tidspunkt. Jeg mener ikke at det er noe feil med noen av dem, men vil vise at det kan gi bilder et nytt uttrykk ved å variere vinkelen.Spesielt når jeg lager collager (som vi bloggere ofte gjør), passer jeg på å ta mange bilder fra ulikevinkler, for å skape liv. Jeg ville aldri plassert disse to bildene ved siden av hverandre i en collage, da jeg synes de "dreper" hverandre litt. Her er de kun ment til å illustrere variasjon.

Objektiv Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS

Romfølelse
Hovedfokus i disse to bildene er henholdsvis skapet og trehylla. Men istedet for for å stille meg rett fremfor objektet, synes jeg det gir en helt annen dybde ved å la andre elementer (taklampe og puter), "trenge inn"i bildet. Dette er helt bevisst, og om du må opp på en stol, eller under et bord, så prøv deg frem og se ting med "nye øyne"

Canon EF-S 18-55mm f/3,5-5,6

Ingen av bildene over redigert når det kommer til lys og farge. Generelt er det veldig lite jeg endrer bildene mine, bortsett fra å lysne dem. Selv bruker jeg Iphoto, Photoshop og Photoscape til bilderedigering.

Hilsen Kjerstis Lykke

FOTO-FOKUS 2

Foto-fokus er moro! Vi NIB-jentene fikk mange gode tips av Mi-rachel i går. Måtte google "negative space", i tillegg skal vi å bli bedre til å skjule uønskede elementer i bildene:)

I dag kommer Heidi - FRU FLY - med sine tanker om foto. Mye å lære her, i tillegg til at hun har mange nyttige innlegg på sin blogg. Takk for at du deler, Heidi!

Motiv!
Hva som er et godt bilde, kommer an på øyet som ser. Likevel tror jeg at det er en del faktorer som gjør noen bilder mer spesielle enn andre. For meg begynner et bilde med en idè. Som blogger tenker jeg ofte på bildeserier og tekst i sammenheng. Det kan være en farge, en historie, et lys, eller en stemning jeg vil ha frem. Og en god del av resultatet ligger i forberedelsene. Jeg tenker gjennom bildene først, fra meningsinnhold til farger og teksturer. Jeg tar som oftest flere bilder med ulike avstander slik at jeg kan se på forskjellige utgaver av samme motiv før jeg bestemmer meg for hva jeg vil beholde. IfraLahell tidligere hatt noen fine innlegg på NIB om styling som er verd å se på. Inspirasjon finnes over alt, men prøv å gjøre dine bilder unike. Inspirasjon til interiør finner du like godt (eller bedre) i naturen eller på museumbesøk som i interiørblader. Jeg liker å finne uvante motiver eller skape stemninger som er spesielt for akkurat mine bilder. Det å ’tenke ut av boksen’ gir mer spennende og interessante bilder.



Lys!
Lyset er virkelig din viktigste venn eller største fiende når du fotograferer. Jeg synes ikke nødvendigvis at man trenger å følge så mange regler når man tar bilder. Jeg tar ofte bilder i motlys, og rett mot solen. Bruker lyset som en effekt, får lyset til å skinne gjennom objektet, eller gi stemning til bildet. Noen ganger kan slike effekter gå på bekostning av den tekniske kvaliteten ved bildet, men det ene utelukker ikke nødvendigvis det andre. Det spørs også hva du er ute etter, om du vil vise objektet på penest måte eller vil du formidle en spesiell stemning? Det kommer også an på om det du skal ta bilde av er mulig å flytte eller ikke. Fotografering av fast interiør kan være ufordrende i dårlig lys. Når du ikke kan flytte interiøret er lysforholdene som de er, og det er lite å gjøre med mindre du vil bruke blitzutstyr. Jeg anbefaler en enkel ekstern blitz, det gjør det mulig å ta bilder i dårlig lys, men gir mykere lys enn med vanlig blitz. En god investering som alle klare å lære seg og bruke. Det finnes også veldig gode objektiver som er lyssterke (trenger mindre lys), f.eks. er 50 mm 1, 4 er et glimrende objektiv med bl.a. denne egenskapen.Videre kan du kan flytte deg selv for å få best mulig lys. Beveg deg og ta et par prøvebilder slik at du ser hvordan lyset faller.



Fotografering av objekter som kan flyttes!
Hvis det du skal ta bilde av kan flyttes, er det atskillig enklere i forhold til lys. Bli kjent med huset ditt; sjekk ut hvor det er best lys og mest nøytral bakgrunn. Jeg kjenner etter hvert huset mitt så godt at jeg vet hvor det er bra og dårlig lys. Jeg tar ofte bilder fra de samme stedene, men jeg skifter bakgrunn. Hvitbalanse, vegger og gjenstander reflekterer farge. Vi hadde for eksempel røde yttervegger som reflekterte, og påvirket fargen på bildene inni huset. Hvis du ikke gjør som oss (som malte huset;), kan du også sette opp brett, lerret eller andre ting for å få andre bakgrunner eller en roligere bakgrunn. Mye bra og effektivt fotoutstyr er billig bl.a. på Ebay.

Vinkler!
Gå vekk, zoom inn, gå nært. Legg deg ned eller stå oppå bordet. Ofte er det de uvante vinklene som gir finest effekt. Prøv å se nye, interessante vinkler. En vase med blomsterbukett i har blitt fotografert i den uendelig, spør deg selv om hva som skal gjøre ditt verd å se på? Kanskje et uvanlig utsnitt, en spenstig fargekombinasjon eller lys som faller på en spesiell måte? Alle bilder kan selvfølgelig ikke være nyskapende, men hver bilde kan bli unikt.



Fokus!
Jeg jobber og leker stadig med fokuspunktet. Noen ganger har jeg fokus foran på bildet, andre ganger er bakgrunnen i fokus, det kommer an på hvilken effekt jeg ønsker meg. Du vet det sikkert; men man kan bestemme fokus ved å trykke knappen halvveis ned før du tar bildet. På den måten styrer du fokuset der du vil. Ved å sette deg inn i kameraets blenderverdier, kan du justere dybdeskarpheten og fremheve fokuset.



Redigering!
Etterarbeid med bildet kan utgjøre veldig stor forskjell og forbedre det betraktelig. Du kan velge effekter ut fra utrykket du vil skape, enten det er mest mulig naturlig eller mer kunstnerisk. Uansett kan et bilde stort sett forbedres ved noen enkle grep. Bilderedigeringsprogrammer jeg kjenner og har vært fornøyd med, er Picasa, Photoscape - og selvsagt Photoshop med sine uttallige muligheter. Etter at jeg skiftet til Mac bruker jeg kun Photoshop og har laget noen ’oppskrifter’ på dette i bloggen min her. Man må imidlertid være oppmerksom på at alle bilder er ulike, og følger man samme oppskrift på to ulike bilder, kan resultatet likevel bli ganske forskjellig.



De funksjonene jeg bruker aller mest er ’hue/saturation’ (demper/ forsterker farger) og ’curves’ som justerer både metning, kontraster lys og skygger. Jeg bruker også hyppig ’exposure’ (justerer eksponeringen), ’reduce noise’ (demper støy), ’sharpen’ (gjør bildet skarpere)og ’photofilter’ (justererer temperatur). I tillegg bruker jeg en del ’actions’ (ferdig programmerte prosedyrer) som gir virkningsfulle effekter. Googler du, finner du et endeløst antall videoer om dette og andre funksjoner i Photoshop. Jeg vil absolutt anbefale deg å prøve deg frem med redigering, det gjør foto enda gøyere!

Hilsen Heidi - FRU FLY -

FOTO-FOKUS

Vi på NIB er opptatt av at det skal være morsomt med interiørblogging. At bloggingen skal spre glede og lekenhet. Foto er absolutt en av interiørbloggingens gleder. Vi har spurt noen interiørbloggere hvordan de tar bilder. Vi håper det kan gi inspirasjon og enda mer bloggeglede - de neste dagene har vi FOTO-FOKUS.

Først ut er fantastiske MI-RACHEL. Hun har en utrolig herlig blogg - klikk deg inn og nyt, etter at du har fått med deg hennes fototips:)

TIPS TIL INTERIØRBILDER:

Ha noe fint å ta bilde av!
Et fint interiør eller en pen gjenstand er et kjempe bra utgangspunkt for interiørbilder. De som er proffe interiørfotografer og som leverer bilder til magasiner /tar produktbilder er meget heldige. De har et supert utgangspunkt (i tillegg har de perfekte locations med masse lys)! Vi som er interiørbloggere har vel ikke akkurat samme utgangspunkt til enhver tid. Men det betyr IKKE at vi IKKE kan få til lekre interiørbilder! I dette innlegget har jeg bestemt meg for å ta bilde av en liten kosekrok oppe i loftstuen. Egentlig vil jeg vise det (nesten) nymalte golvet på loftet, men det gjør seg dårlig alene på bildene. Så jeg lager en kosekrok. Og stjeler noen stylingsstriks fra IfraLahell.

Less is more!
Dette er noe jeg som interiørblogger benytter meg mye av. Ofte blir en fristet til å vise alt. Ta med mye på hvert bilde. Det kan funke. Men jeg syns nesten alltid bildene blir strammere og mer estetisk fine om en ikke kliner til og viser alt. Det er nesten vanskeligere å la være noen ganger, men jeg syns definitvt det kan lønne seg. Jeg lar altså være å klemme inn bordet som står i loftstuen til vanlig. I tillegg tar jeg ned bildet på veggen bak. Jeg velger å ikke ta bilde av hele loftstuen, men kun denne kroken. Men for å få med det malte gulvet og for å gi bildene litt romfølelse tar jeg et oversiktsbilde av kroken. Det er ofte hensiktsmessig med oversiktsbilder om en vil vise et helt rom, gulv, tak og vegger.

Lyset!
Lys er jo grunnleggende for all fotografering. Fotografering betyr faktisk å male med lys (takk til mannen min). Drea har mange bra tips her. Jeg er alltid på jakt etter det naturlige lyset når jeg tar bilder i hjemmet mitt. Noen rom er svært dårlige i forhold til lys, uansett vær ute. Så hjemme hos meg har jeg noen favorittrom. Det er selvfølgelig de rommene med størst vinduer, og der hvor det kommer inn lys fra ulike retninger. Loftstuen som jeg skal ta bilde i nå har ikke kjempe store vinduer, men den får inn lys fra to retninger. I tillegg har den lyst gulv noe som også er med på å gjøre hele rommet lysere.


Bildet har mange skygger og ser litt for mørkt ut etter min mening. Jeg bestemmer meg for å vente til solen titter fram ute.


For en forskjell! Nesten alle stygge skygger er borte. Det lønner seg altså å vente på bra lys! Ikke enkelt for meg som er født utålmodig;) Bildet har noen forstyrrende element. Stikkontakten på veggen og nabohuset gjennom vinduet. Neste punkt blir derfor:

Få vekk urolige elementer!
Dette legger en ofte ikke merke til før etter at bildet er tatt. Derfor lønner det seg å sjekke bildene litt på skjermen på fotoapparatet før en sier seg ferdig. Jeg tar ned gardinen og tar bildet i en litt annen vinkel for å ikke få med så mye av stikkontakten.


Forstyrrende elementer borte. Må ha med et bilde til under dette punktet. Her ser en i enda større grad se hvor ødelgegende slike elementer kan være i et bilde.


Den sorte ledningen tar mye fokus, og stikkontakten på veggen gjør seg heller ikke så godt på bildet.

Detaljbilder!
Jeg liker å bruke og fylle på med detaljbilder. Ofte gir disse bildene et mer lekkert uttrykk, og sammen med et oversiktsbilde eller to gir en interiøret en fin helhet. Interiørmagasinene er veldig flinke på slike bilder. Ofte utstråler disse bildene mer stemning enn de store oversiktsbildene. Og stemning liker vi! Her må en tenke litt på komposisjon,og leke seg litt med ulike vinkler. Ofte ser en veldig fort hva som fungerer kompoisjonsmessig og hva som blir rotete/eller ser rart ut. Når jeg tar disse bildene flytter jeg gjerne litt på tingene for å så det til å se penere ut, og for å få bedre lys.






Her får jeg godt fram det malte gulvet som jeg i utgangspunktet ville vise.

Redigering!
Interiørbilder redigerer jeg omtrent ikke. Jeg ønsker at de skal se mest mulig naturlige ut, samt være "korrekte" i fargene. Ofte liker jeg å ta bildene litt overeksponerte. Da kan jeg dra litt ned på exposure i etterbehandlingen for å få mer korrekt eksponering. I motsatt fall,om bildene er litt undereksponerte, blir bildene for litt "kornete" /mye støy i de om jeg drar exposure opp i etterbehandlingen. Men det hender at jeg må gjøre det og.

Til slutt!
Interiørbilder handler jo og om personlig smak og hva en/hvilken stil en tiltrekkes av på interiørfronten. Et bilde trenger ihvertfall ikke være fototeknisk perfekt for at jeg skal ha glede av det og bli inspirert. Det gjelder både mine egne og andre sine bilder. Det viktigste er jo at en har glede av å ta slike bilder - og at en merker framgang på den fototekniske siden litt etter litt. Tar med et bilde helt slutt hvor jeg har forsøkt å bruke litt sånn "negativ space". Dette er en tøff effekt. Brukes ofte om en kun tar bilde av en eller få gjenstander. Men jeg syns jammen det var litt tøft på et litt større interiørbilde også. Så å prøve seg fram litt med komposisjon og vinkler kan lønne seg.


Er du intressert i å lære mer om kamerainnstillinger og tekniske deler av fotografering anbefaler jeg sterkt Dreas fotokurs her inne på NIB.

Hilsen Rachel. MI-RACHEL og GLEDELIG BRYLLUP

Dreas minifotokurs for NIB del 3

Drea er tilbake med 3. og siste del av kurset.

Komposisjon.

Hva er i grunn komposisjon? Hva betyr det? Jo, det betyr å «sette sammen ulike komponenter til en helhet.» For å komponere et bilde må man spørre seg hva man vil ha i fokus. Hva man vil ha frem i bildet, hva man vil at andre skal se. Hva man vil at andre skal tenke. Mange tenker at det ikke kan være så vanskelig å ta et bilde, men få tenker nok over hvor mye tanker som kan ligge bak. Hvor mye planlegging som kan ligge bak. At plasseringen av akkurat den koppen er nøye gjennomtenkt. Og for å planlegge slike ting må man nesten vite hvilke «komposisjonsregler» som finnes. Disse trenger man selvfølgelig ikke å følge, man kan jo gjøre helt motsatt om man vil også. Bryte alle regler, så lenge det er bevisst og gjennomtenkt med en god begrunnelse så kan bildet bli minst like bra av det.

Jeg kan begynne med en regel som er veldig kjent. Det gyldne snitt. Dette er rett og slett et oppdelingssystem som forteller hvor det er lurt å plassere motivet for å skape balanse i bildet. Man deler opp bildet som dette:


Foto: Nordstrand

Et eksempel på bruk av det gyldne snitt for å komponere et bilde er her:



Her har jeg plassert koppen til siden i bildet, og ikke midt på. Det gjør bildet mye mer spennende.

Andre ganger kan det være mer virkningsfullt å plassere motivet i midten av bildet, spesielt om man går nært innpå. Dette gjelder selvfølgelig ikke bare portrettfotografering, men jeg har dessverre ikke rukket å ta interiørbilder til dette innlegget. Derfor blir eksempelet dette bildet:



Dette bildet har også et annet viktig punkt når det kommer til komposisjon. Kontraster. Kontraster er med på å skape dybde i bildet. Noe som påvirker bildet mer enn vi kanskje er klar over er linjer. Visste du at horisontale linjer kan uttrykke fred, ro, stillhet og varighet, mens vertikale linjer kan uttrykke verdighet, styrke og kraft? Vertikale linjer i bildet gir med andre ord et litt sterkere og et mer «aktivt» uttrykk enn horisontale linjer. Diagonale linjer gir derimot en følelse av bevegelse.

Et eksempel på hvorfor jeg har valgt å ha dette bildet av meg selv i liggende format er for å formidle ro, fred og stillhet. Hadde jeg tatt bildet vertikalt hadde jeg kanskje ikke fått frem den samme følelsen, og bildet hadde mistet mye av meningen sin.



Dette er også svært viktig i interiørfotografering. Hvis du skal ta bilder av et romantisk soverom som utsråler ro og stillhet så vil du helt sikkert formidle rett følelse. Da bør du ta bildene horisontalt, og se deg rundt omkring i rommet etter horisontale linjer du kan få frem.

Skal du derimot få frem et litt røft og kult uttrykk på et stilig gutterom bør du kanskje heller ta bilder vertikalt og se etter vertikale linjer. Eller du kan bruke vidvinkel – et virkemiddel som også er med på å skape et litt «tøft» uttrykk.

Proporsjoner er en annen ting man også må tenke litt på når man tar et bilde. Et bilde sier mye mer om man får frem proporsjonene, og sørger for at elementene fremhever hverandre.

Nå har jeg nevnt noen valg man må ta for å komponere et bilde. For det er valg det handler om. Å komponere er å velge hvordan man vil presentere et bilde. Et bra bilde skal tydelig vise at det er komponert – og ikke bare tatt vilkårlig. Det betyr ikke nødvendigvis at alle regler og virkemidler skal være tatt i bruk. Man kan gjøre det motsatte; bryte alle regler og gjøre motsatt av det man har lært. Det er allikevel viktig at andre kan forstå at det er bevisste valg, og at valgene faktisk gjør bildet til et bra bilde. Å ta et bra bilde er (i 90 % av alle tilfeller) med andre ord å vite hva man vil på forhånd!

Tusen takk Drea!

Fotokurs del 2

Drea er tilbake! Jippi! I dag kommer innlegg om lys. Jeg får ta frem kamera i morgen, for å teste de nye kunnskapene:):)

Hvis du gikk glipp av første del finner du alle fotokursinnleggene i denne tråden.

LYS.

Ja, så var det på tide med innlegg nummer to i min lille fotoguide, og denne gangen tenkte jeg at jeg skulle prate litt om lys og hvordan man kan bruke lyset på best mulig måte. Dette med lys er jo i grunn ganske så vanskelig, så jeg vet ikke helt om jeg er den rette til å prøve å gjøre ting enklere, men jeg får fortelle litt om ting jeg syns er greit å vite!

Når man tar et bilde er det nesten alltid greit med så mye lys som mulig, så man vil i hovedsak gjøre alt man kan for å få inn så mye og fint lys som man bare kan. For å få til dette er det mange ulike ting man kan gjøre før man knipser. Man kan blant annet dra vekk alle gardiner så dagslyset slipper inn maksimalt, kjøpe et lyssterkt objektiv (f.eks 50mm f/1.4) og kjøpe eller lage hjemmelagede reflektorer. Eller man kan selvfølgelig bruke massevis av penger på svære blitzer som ikke nødvendigvis gir det beste resultatet. Man velger selv.

Kjøpe eller lage hjemmelagede reflektorer? Ja, hvorfor ikke lage selv? Det er billig og enkelt, og fungerer faktisk veldig bra. Alt man trenger å gjøre er å bruke en stor flate, f.eks en slank pappeske, og rulle sølvpapir rundt. Sølvpapiret vil reflektere lyset, og vil derfor være med på å øke lysmengden i rommet. Dette er spesielt effektivt ved f.eks produktfotografering og portrettfotografering. Siden dette er en guide for dere interiørbloggere, så kan vi godt ta en interiørgjenstand som eksempel. F.eks en kiste. Man plasserer kisten slik at sollyset kommer inn på den ene siden, så plasserer man reflektoren på den andre siden (slik at begge sidene av kisten blir belyst) og VIPS! Fantastisk lys. Dette med reflektor kan man selvfølgelig gjøre akkurat som man vil med. Man kan stille det opp akkurat som man selv ønsker, og det er veldig gøy å eksperimentere. Man kan dessuten bruke så mange reflektorer som man bare vil.


Begge bildene er tatt med samme innstillinger, og ingen av dem er redigerte.

Men tilbake til lys. Det finnes mange typer lys, men mitt favoritt lys er helt vanlig, naturlig lys som kommer utenfra. Vanlig dagslys er mykt, fint og passer utmerket til det meste. Om man vil bruke dette lyset kan det være lurt å slå av alt annet lys i rommet, for om man ikke gjør det kan man få vanskeligheter med å få rett hvitbalanse i bildet. (Hvitbalanse er det som styrer fargene i bildet. Hvitt skal bli hvitt, sort skal bli sort, huden skal bli hudfarget osv.) Hvitbalansen stilles etter temperaturen i lyset, og siden dagslys gir et mye varmere lys enn mye av lampelyset så vil kameraet krangle med seg selv for å oppnå riktig resultat. Dette er en jobb kameraet rett og slett ikke klarer, så resultatet blir sjelden vellykket. Så altså: slå av alt «unaturlig» lys, og bruk heller naturlig lys som kommer inn gjennom vinduet. Det gir ofte et mye bedre resultat, og så slipper man så mye etterbehandling også.

I noen tilfeller MÅ man allikevel ty til blitz, og da er spørsmålet; hvordan kan jeg bruke blitzen på best mulig måte? Man vil ha mer lys, men unngå det typiske «blitzlyset» som er litt hardt og blendende. Mitt triks er å bruke en ekstern blitz som man peker rett opp i taket eller i vegger, så blir lyset reflektert i stedet for å falle direkte på motivet. Da blir lyset mye mykere og minner kanskje mer om dagslys. Eller man kan lage en hjemmelaget soft box. (Google it, da får du antagelig ppp mange gode tips til hvordan man kan lage en billig soft box.) Om man ikke har en ekstern blitz, og bare har den innebygde blitzen på speilreflekskameraet, kan det hjelpe å bruke bakepapir eller annet papir foran. Eller bygge en soft box til denne også. Alt er mulig! :)

Vel, nå vet jeg ikke helt hva mer jeg skal skrive om lys, jeg. Man må lære seg å se lys, vite hvilke vinkler som gir best lys og øve, øve, øve. Jeg er hundre prosent sikker på at man ikke trenger å VITE alt som er å vite, bare man prøver seg frem. Man lærer nok mer av det enn å lese et innlegg om det. Er det noe man lurer på, så har sikkert hundrevis av andre lurt på det før deg også, og da er ikke svaret mange tastetrykkene unna. Google! Google vet alt. :) Da holder jeg kjeft for denne gang, og så kommer jeg tilbake med et nytt innlegg igjen om ikke så altfor lenge. So long!

Eleven prøver ut den nye fotokunnskapen

I dag prøvde jeg ut litt av det Drea skrev om i gårsdagens innlegg. Jeg tenkte å dele med dere hvordan jeg prøver meg frem, så kanskje kan vi alle kan lære av mine feil, hehehe. Jeg lager meg en lyskrone i ståltråd, og i dag har den fått stå modell.

1. Først prøvde jeg ut blender og dybdeskarphet. Jeg brukte mitt Canon EOS 400 med det objektivet ("linsen") som hørte med. Jeg satt kamera på AV (A på Nikon og Sony) som betyr at jeg kan velge hvor stor blender jeg vil ha - mens kamera bestemmer "resten". Jeg vred hjulet like foran avløserknappen slik at jeg fikk så lite tall som mulig, på mitt kitobjektiv er det minste jeg kan få f 3,5. Her var det bare lys nok til f 4, så da valgte jeg det. Syns jeg fikk effekten jeg leste om hos Drea i går, nemlig at det som er foran og i fokus er skarpt, mens det som er i bakgrunn er uskarpt.



Etterpå gikk jeg litt lengre bakover i rommet, satt blenderen på f 8 og fikk dette resultatet. Her er alt sånn ganske skarpt.



2. Etterpå prøvde jeg dette med lukkertid. Vi har alle sett sånne fine bilder i interiørmagasinene hvor den som bor i huset går gjennom rommet - men en ser ikke personen, bare konturene og bevegelsen . Her er jeg "spøkelse". Du får spøkelse på bildet ved å velge en lang lukkertid. Her har jeg satt kamera på TV (som er Canonspråk for lukkerprioritet. S på Nikon og Sony). Med denne funksjonen kan jeg velge lukkertid mens kamera velger "alt annet". Her valgte jeg etter litt feiling 1.6 sek. Som skrives 1 " 6 i kamera? Ikke helt sikker på den, gi gjerne et vink i kommentar. Som dere ser kunne jeg nok ha vært mer definert, men dette var det jeg rakk før babytreff og besøk.



3. Valgte ISO 100, siden jeg hadde mer enn nok dagslys tilgjengelig. Jeg skrudde av alle lampene på kjøkkenet hvor disse bildene er tatt. Jeg brukte også stativ.

Var dette nyttig? Hvis ikke trenger jeg jo ikke gjøre det på de neste innleggene fra Drea - bare skriv inn kommentarer, dette er for å vise hva en helt fersking lærer etterhvert som Drea skriver:):)

Jeg har i tillegg til Dreas innlegg begynt å lese inne på Digital Photography, som har nesten uendelig mye info.

Dreas minifotokurs for NIB del 1

Hei alle sammen! Ja, da er første innføring klar i minifotokurset. Drea har laget et innlegg tilogmed jeg forstår, så dette er gøy! I dag viser hun portrettbilder som eksempler. I morgen skal jeg ta min nye kunnskap med meg rundt i leiligheten for å vise hvordan jeg har satt kunnskapen ut i praksis. Kanskje flere får lyst til det samme? Vi får håpe på en lys dag. Jeg fikk særlig inspirasjon ut fra forklaringen om hvordan en finner "riktig innstilling" nederst. Helt klart noe som skal prøves! Storeflittig

Hei!
Jeg er Drea, og jeg har fått en forespørsel om å skrive noen innlegg om hvordan kan kan lære å ta gode bilder. Jeg har tenkt å dele opp denne serien i tre innlegg, hvor første innlegg (som kommer i dag) handler om å bruke kameraet til det fulle (både kompaktkameraer og speilrefleks), andre innlegg om å riktig bruk av lys og siste og tredje innlegg om komposisjon. Ja, da kan vi vel bare komme i gang med det første innlegget, vel?


Å bruke kameraet sitt

For å ta virkelig gode bilder mener jeg at man i de fleste tilfeller er avhengig av å kontrollere kameraet sitt. Jeg mener det første man bør gjøre når man har skaffet seg et kamera er å lære hvordan man kan bruke det på best mulig måte, og dette gjelder selvfølgelig også vanlig kompaktkamera. Dessverre er jeg ikke spesielt kjent med så veldig mange kompaktkameraer, men jeg er overbevist om at også disse kan kontrolleres mer enn å kjøre dem på automatprogrammer. Når man går over på manuelle innstillinger, enten det er helmanuelt eller delmanuelt, er det tre ting man bør sette seg litt inn i.

1. Blenderåpning. 2. Lukkertid. 3. ISO.

Vi kan ta en ting av gangen.

1. Blenderåpningen

Blenderåpningen på kameraet bestemmer hvor mye lys som skal slippes inn. Man kan sammenligne blenderåpningen med pupillen. Når det er mørkt så utvides pupillen for å slippe inn mer lys, og er det veldig lyst i utgangspunktet, blir blenderåpningen (pupillen) mindre. Da må den begrense lyset som kommer inn, hvis ikke får vi et altfor lyst bilde. Så er jo de store spørsmålene; hvordan vet man hva blenderen står på? Hvordan skal man stille på den? Blenderåpningen skrives som f.eks. f/1.4 eller f/22, hvor blender f/1.4 er STØRST av disse, og f/22 er MINST. Det minste tallet gir altså STØRST blender, og det største tallet gir MINST blender.

Blenderåpningen har dessuten en oppgave til. Den bestemmer dybdeskarpheten. Dybdeskarpheten vil si hvor store deler av bildet som er i fokus. Jo STØRRE blender (LAVT tall), desto mer av bildet utenom alt som ligger på samme avstand som fokuspunktet blir uklart. Jo MINDRE blender (HØYT tall), desto mindre uklart. Forståelig?

Vi kan ta et eksempel.f/1.4 er en STOR blender, og vil gi uklart på alt annet enn fokuspunktet:



f/22 er en liten blender, og gir lite uskarpe partier i bildet:


2. Lukkertid.

Lukkertiden bestemmer hvor lang tid kameraet skal bruke på å ta bildet. Lukkertiden skrives sånn her: 1/200 eller 2"5. 1/200 er en rask lukkertid, og vil med andre ord fryse bevegelser. 2"5 er en laaang lukkertid, og vil gi mye bevegelse i bildet. Dette påvirker selvfølgelig også lyset, for med lang lukkertid kommer det forståelig nok mer lys inn enn ved rask lukkertid.

De fleste bilder blir tatt med rask lukkertid, men her er et eksempel på bruk av lang:


Lysene har jeg skapt ved å løpe frem og tilbake bak der med en lommelykt. Det sier vel litt om hvor lang lukkertiden er!

3. ISO.

Så har vi ISO. Lysfølsomhet. Det er enkelt og greit en funksjon man kan stille på ettter hvor mye lys man har tilgjengelig. Har man mye lys så kan ISO være så lav som mulig - 100 er vanligst det minste man kan stille ned til. Om man trenger litt ekstra lys, så kan man stille opp ISO til f.eks. 1000. Da slipper kameraet inn mer lys. Ulempen (for det må jo være en av dem, sant?) er at man ved høy ISO får mye mer bildestøy enn hva man får med lav ISO.

Så. Det var de tre tingene man bør lære seg for å ta bilder manuelt.

Disse tre tingene henger i aller høyeste grad sammen, og det er akkurat DET som er en øvingssak. Man må lære å tilpasse dem med hverandre for å få riktig mengde lys inn i bildet. Hvordan gjør man så det? Man må øve, øve, øve. Jeg kan prøve å forklare litt hvordan de henger sammen.

Du skal ta bilde inne, det er ganske mørkt og du vil ikke at bildet skal vise bevegelser. Du vil med andre ord fryse bevegelsene, men samtidig få bildet lyst nok. Derfor setter du lukkertiden på "minimum" for å få bildet fryst (du er avhengig av at motivet ikke har så altfor mange bevegelser).

En liten huskeregel på hva som er minimum er å se på mm du har på objektivet ditt. Eks: har du 50 mm f/1.4 bør du sette lukkertiden på minst 1/50 sek. for å få bildet klart. Har du 17-55mm f/2.8 kan 1/15 sek eller 1/20 sek holde.

Det neste du må se på er blenderåpningen. Du vil også sette denne så stor som mulig (LITE tall) for å få inn så mye lys som overhodet mulig, uten å ty til altfor høy ISO. Derfor setter du den på f/1.4 om du har mulighet til det, men om du har standardlinse (eller kompaktkamera vil jeg tro...) er f/3.5 største blender.

Da har vi altså satt både lukkertid og blenderåpning passende til omgivelsene. Før man stiller opp ISO ser man hvor mørkt bilde blir. Blir det bra så slipper man å stille ISO høyere, men blir det fremdeles mørkt må man ty til ISO. Der kan man prøve seg frem med steg for steg, helt til man får "nok" lys inn.

Husk, det er aldri noe som er feil heller! I noen tilfeller kan undereksponerte bilder være supert! Man må bare vite hvordan man vil ha bildet, og stille innstillingene etter det.

Det var litt om de manuelle innstillingene, og jeg håper dere har forstått hva jeg har bablet om. Jeg er ingen kløpper i å forklare, men jeg har gjort mitt beste. :b Neste tema er som nevnt riktig bruk av lyset man har, og etter å ha sett at ALLE innstillingene har med lys å gjøre så er du kanskje ikke overrasket. Lys er desidert det viktigste å tenke på når man skal ta et godt bilde! Man er helt avhengig av lys for å overhodet TA et bilde. Jaja, anyways. Jeg kommer tilbake om ikke så altfor, altfor lenge! Ha det!

BESØK DREA HER.

Lurer du på noe? Hva som helst: bare skriv inn kommentar, så skal vi se om vi kan hjelpe:)

Mini fotokurs for interiørbloggere

Bilder er viktig i en interiørblogg, ingen tvil om det. De fleste av oss er kanskje ikke utdannet fotograf, og selv om mange har svart belte i fotokurs og/eller prøving og feiling er det alltid moro å få matnyttige tips om hvordan vi kan gjøre bildene bedre og ikke minst lettere å ta.

Dagslys og avslått blits

Jeg gikk i min tid til innkjøp at et Canon eos 400, men må ærlig innrømme at det jeg kan om interiørfoto er:
1. Ta bilder i dagslys
2: Skru av alle lys i huset (lamper)
3: Skru av blitsen
4: La det stå til, hehe.

Jeg har ikke som mål å bli noen "flink" interiørfotoblogger, men syns det er moro at en kan se prosjektene og interiøret mitt. Mange ganger har en lyst å vise frem stemning med levende lys, og det er jo ofte utrolig hyggelige innlegg, men ellers liker jeg best bilder som er tatt i dagslys. Det er liksom så vanskelig å se ting ellers:)


Dagslys uten blits


Kveldsmørke med blits

Som dere ser er det stor forskjell, selv på bildene til en uberamatør som meg. Dagslystrikset det eneste jeg benytter meg av hittil. Gleder meg derfor stor til:



Drea lager minikurs til oss.

Fotobloggeren Drea skal gi oss interiørbloggere et minikurs i foto. Det setter vi enormt pris på Drea! Drea tar mest portrettbilder, men har lovet å gi oss tips som er relevante for interiørblogging. We like! Det er så utrolig, utrolig mange flinke fotografer blant oss interiørbloggerne, at vi ikke ville spørre noen "innenfra". Det hadde liksom blitt urettferdig, hihi.

Derfor håper vi dere flinke fotografer blant oss følger opp - om dere lager egne innlegg om hvordan dere tar bilder, eller om dere gir noen tips i kommentarene her. Det vet jeg tusenvis av lesere kommer til å sette pris på!

Første innlegg kommer i morgen - håper dere er klare for et lite kurs.

OBS! Dette er IKKE et innlegg som skal gi dårlig samvittighet fordi man tar bilder i mørket, eller ikke er opptatt av bilder. Det er bare et tilbud til dem som syns det er spennende å lære mer. Blogg i vei - uansett hvordan du tar bilder, det er jo bare en blogg og den skal spre og gi glede!